近年來，林宗範更廣為人知的是他另一個身分 牽亡歌者，無論你是透過秒殺現象級的舞台劇《勸世三姊妹》，或「拼‧出海」的巴黎文化奧運，認識這位三十多歲的牽亡歌者。透過報導、影片或講演，我們或可聽見，源自台灣這片土地最動人的樂音。我們或可瞧見，不受外界喧囂所影響，忠於自己所愛、專心一志的職人身影。

是什麼原因，讓這位本協庄的青年，走上製作傳統樂器之路？又是什麼機緣，讓他踏入牽亡歌團，扮演度死勸生的角色？故事，總要有個開始。讓我們從林宗範家附近的墓仔埔開始說起。

遊憩於墓仔埔的童年

或許家就住在墓仔埔旁，林宗範自幼時便對「喪葬」這件事情不陌生，亦不覺得有何畏懼。多數人刻意迴避的墳場，是他與表哥、鄰居放學後的遊樂場。多數人避之唯恐不及的喪葬隊伍，則是家門口前時常上演的景象，也時常有牽亡歌團的團員到他家借廁所。

每當有喪葬隊伍經過家門前，阿嬤都會關緊門窗。然而緊閉的門窗，無法完全封鎖從縫隙流瀉而出的喪葬樂音，更關不住他的好奇心。或許牽亡歌早在那時便與幼時的林宗範產生共振共頻，在他的生命下種下一顆種子，等待萌芽的時機。

從第一把弦仔，到一生懸命的製琴師

除了常經過家門前的喪葬樂音，幼時的林宗範也著迷於日常生活中各形各色的傳統音樂。鹽水牛墟，是林宗範與傳統歌謠的初次邂逅地。阿公總會載著他到牛墟閒晃，只是吸引他的不是五花八門的攤販，而是廟前樹下長輩拉著弦仔、彈著月琴，哼著曲調的聲音。日子一久，也萌生自己彈奏、唱唸的想法。

只是當時一把琴價格約一千多元，幼時的林宗範無法負擔，家裡也沒有閒錢可以買給他，因而起心動念要自己做一把琴。他向遠親借一把弦仔，依樣畫葫蘆地丈量尺寸、拆掉腳踏車的煞車線當作琴弦。就這樣，國小三年級時，便憑藉一己之力做出第一把殼仔弦。

一頭栽入學習樂器製作及傳統音樂的林宗範，只要有時間，就會騎著腳踏車到廟口、市場等熱鬧處，向長輩請教適合製作月琴、弦仔的材料。遇到願意傾囊相授的長輩，就盡量問。也會向各行各業的師傅，學習雕刻、處理木料的方式。國中時，便已製作出第一把月琴。更在國中畢業前，賣出人生中的第一把月琴。

基於對傳統樂器的熱愛及製琴的興趣，高中畢業後，林宗範不選擇升學，而是改造自家的豬寮，成立「後壁林宗範月琴工作室」。也基於對土地的情感，堅持使用台灣本土的木材製琴。對他而言，用這片土地長出的樹木、舊木料製成樂器，吟唱屬於這片土地的曲調、歌謠，是一件再自然不過的事。

一支麥克風牽起的緣分

自小學起，一邊四處尋求、請益製作樂器的知識與技術，一邊學習傳統音樂各式曲調、唱唸。從不懂樂理，無法抓準音調，到能獨自彈奏、跟著長輩四處跑攤彈唱。日漸熟稔的彈唱技巧及不斷累積的演出經驗，高中時期的林宗範，萌生考取街頭藝人證照的念頭。

為了考證照，向牽亡歌團借麥克風。當時的團長欣賞他彈奏的技巧，便邀請他加入。就這樣，從後場樂師開始，到老婆、小旦、倒退、法師等角色，接觸越久，越被牽亡歌的深厚文化所吸引。涉入越深，越能感受到喪葬禮俗的簡化，讓牽亡歌正以迅雷不及掩耳的速度消失。有感於此，林宗範於2016年成立「風中燈牽亡歌團」，致力於保存這原生於台灣這片土地，涵藏著台灣人生命價值與民俗文化觀念的傳統歌陣。

不只於喪葬場合表演，林宗範更嘗試透過不同的方式，像是臉書直播、辦工作坊或與大學社團合作，希望揭開那層名為「避諱」的面紗，引領社會大眾領略潛藏於牽亡歌中的生命意義，理解這日漸式微的傳統樂音之美。也因緣際會地，迎來躍演劇團的邀請，擔任《勸世三姊妹》的歌陣指導。隨著這部音樂劇的爆紅，牽亡歌好像也找到喪葬場合以外的舞台。更受到文化部的邀請，到法國巴黎的文化奧運演出。

在講求效率、追求速成的現代社會，林宗範不改步調，尋找適合製作樂器的本土木料，等待新木變舊料，仔細打磨，專心一志地做好一把琴、吟唱源自於這片土地的樂音。在喪葬禮俗日漸簡化的現代社會，林宗範仍不離初衷，專心演繹牽亡歌，實踐台灣本土式的悲傷輔導。

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